淺析民間藝術融入文創設計的方式

民間藝術作為中國藝術的主要形式之一，肩負著傳承中國民間文化的重要使命。而文化創意設計作為一種新興的并且已經得到廣泛認可和追捧的藝術設計方式，有著鮮明的時代特色。從民間藝術和文創設計的概念界定入手，討論民間藝術融入文創設計的重要性和必要性，并提出了將民間藝術融入文創設計的方式。

民間藝術的傳承和發展需要很好地保護其創造性，也需要時代元素的加入來吸引大眾的關注。而民間藝術的加入，不但能為文創設計注入豐富的文化內涵，也為文創設計的推廣提供重要的基礎和動力。為此，我們需要從多個角度入手，幫助民間藝術更好地融入文創設計。

　　一、概念的界定

提到民間藝術，很多人會想到剪紙、皮影之類的藝術。事實上，“民間藝術”這一概念的提出，是與“學院派藝術”和“文人藝術”相對而言的。主要是指那些不曾接受過正規而專業的藝術訓練的普通百姓所創作的藝術、手工藝以及飾品。民間藝術的主體創作者通常是為了滿足自己的生活需要或者是基于個人的審美需求而進行創作的，因此它不僅包括注重實用性和使用功能的器物和裝飾品，同時也包括側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品。

民間藝術作為大眾化的藝術形式，有著深厚的民眾基礎，便于進行有效的普及和推廣。而正是由于創作者的創作初衷不同于學院派藝術等其他藝術，民間藝術在發展的過程中難免會受到其實用性的影響。事實上，實用性的不可避免地參與，也正是民間藝術區別于其他藝術的重要方面。

所謂的文創設計，顧名思義，就是文化創意設計。它是指以各種文化為基礎，充分發揮個人的創造力以及相關技術，進而實現對文化的再造和創新的設計形式。文化創意設計的關鍵之處在于，通過對各種文化元素的萃取與轉化，進而形成一種內化于文化本質，而形塑于創意價值的新造型設計。也就是說，文創設計既保有文化的價值，又符合時尚市場需求。事實上，創意才是文創設計的核心所在，只有將文化與獨特而有意義的創意相結合，才能真正算是好的文創設計。

《書衣》（蘇州職大2016級徐穎文創產品）

二、民間藝術融入文創設計的重要性和必要性

（一）民間藝術融入文創設計的重要性

民間藝術融入文化創意設計不僅有利于民間藝術的傳承和發展，而且對文創設計的推廣和發展具有非常重要的意義。一方面，民間藝術的產生是民間工匠智慧的結晶，是他們運用自己的想象力，憑借自己的雙手創造出來的作品，屬于人類文明的寶貴見證。正是因其創作過程的獨特性，民間藝術并不適合投入工廠的大規模生產中去。對民間藝術品的大規模生產只會導致民間藝術走向消亡，且工廠大規模生產出來的民間藝術品已經失去了民間藝術的靈魂，只剩下沒有生命力的軀殼，是機器的產物，更是單調的復制品。因為民間藝術的價值不僅僅在于其藝術價值本身，更重要的是，它擁有一種歷史積淀，對于藝術積累有著舉足輕重的意義。也就是說，作為中國藝術的重要形式之一，民間藝術在傳承和發展的過程中應該重視對其創造性的保護。而將民間藝術融入文創設計中就是最好的方式，以民間藝術所蘊含的文化內涵為基礎，結合個人的創造力進行融合多種元素的文創設計，能夠讓民間藝術舊貌換新顏，通過這種方式將民間文化重新帶回到大眾的視線之中，引導人們用全新的視角重新認識和理解民間文化。

另一方面，眾所周知，民間藝術是廣大勞動人民在生產和生活過程中為滿足自身的生活需要以及個人的審美需求而創造的產物，它本身就是人民群眾智慧的結晶，因而有著深厚的群眾基礎，因此在普及和推廣的過程中具有一定的優勢。因此民間藝術融入文創設計中也將會有助于文創設計的推廣和發展。也就是說，民間藝術內涵的注入不僅能夠為文化創意設計提供豐富的文化內涵，同時民間藝術廣泛的群眾基礎能夠為文化創意設計的推廣提供助力。與此同時，文化創意設計不僅需要傳統民俗的加入來提供文化內涵，還需要緊跟時代發展的潮流，讓文創設計具有歷史美感的同時具有時代美感。

蘇州漫達文創產品

（二）民間藝術融入文創設計的必要性

首先，社會經濟的飛速發展以及工業文明的強烈沖擊，使得傳統的民間藝術很難得到充分發展，甚至有不少民間藝術已經瀕臨滅絕。大機器生產所帶來的高效率讓人們逐漸放棄了慢節奏的傳統民間藝術。一方面，我們前面提到傳統的民間藝術產品的生產與現代工業文明的大機器生產格格不入。大機器生產的藝術品已經失去了民間藝術的靈魂，儼然成為毫無生命力的復制品。而傳統藝人的生產方式逐漸被時代拋棄，現代年輕人缺乏對傳統民間藝術的了解，又不滿足于傳統民間文化所能帶來的經濟效益，很難對傳統民間藝術產生興趣。隨著老一代工匠的辭世以及部分工匠的轉行，大量的民間藝術后繼無人，瀕臨失傳。另一方面，傳統民間藝術的交易方式遠遠不能適應現代化的商業運作模式對于高效率的追求，這也是導致民間藝術的傳承舉步維艱的重要原因之一。同時，民間藝術不能順應時代發展的需要，與時俱進，而是發展非常緩慢，以至于民間藝術在生活中出現的機會越來越少，導致人們對傳統民間藝術的重視也日益減少。

其次，就現代文創產業的發展現狀而言，文化創意設計將長期作為一種新興的藝術設計形式而存在。它以創意設計為核心，注重對于傳統文化元素的傳承和運用，力圖通過文化和藝術的結合，創造一定的經濟效益，有效推動經濟的發展。而當前我國文化創意產業的發展非常迅猛，并處于一種健康的狀態。加上我國政府的大力支持和協助，當前國內文創產業的發展呈現積極狀態。

最后，民間藝術融入文創設計的過程中存在著一些問題。一方面，當前對于民間藝術的保護制度不夠完善，很難有效保護民間藝術品的完整，大量珍品被隨意買賣，不少資料因保護不當而腐爛發霉。民間藝術隨之流失，進一步的設計缺乏足夠的參考資料，這是二者結合困難的主要障礙之一。另一方面，文化創意產業對于經濟效益的追求本就與民間藝術產生的初衷背道而馳。倘若為了利益最大化，將民間藝術中的大量手工藝制品全部交給電腦和機器，民間藝術的靈魂和意義也將同時失去。與此同時，當前文化創意設計大多都很單一，缺乏創新性，這種現狀并不利于民間藝術的融入。

蘇州博物館文創產品（采用桃花塢年畫“一團和氣”的素材）

三、民間藝術融入文創設計的方式

中國文化中種類繁多的民間藝術，其實都是由無數的點文化連接匯聚而成的一個完整體系。這里所提到的點文化，就可以視為一個一個的文化元素。而將文創設計與民間藝術相結合歸根結底就是要將這些文化元素融入文創設計之中。具體到實際操作中，就是要將文化元素提煉成符號融入整個文創設計的理念和設計的過程中。通過這種將民間藝術與文創設計相結合的方式來傳承文化，傳遞文化信息，力求在實現產品價值的同時展現其文化特色。

事實上，民間文化融入文創設計的真正實現，要求文化創意設計的設計者對民間藝術不再流于表面的喜歡和欣賞，而應該擁有更加深刻的理解和認識，也需要設計者深諳文創產品的意義和價值。只有通過深度思考，對于民間藝術的內涵和意義有了足夠深刻獨到的理解，才能將自己的這種理解轉化成設計理念，融入整個文化創意設計的過程中，賦予文創設計特有的文化靈魂和文化內涵，后期通過不斷地加工和改造，真正實現民間藝術與文化創意設計的融合。也就是說，只有對文化的了解足夠深入，對它的運用才能更加到位，運用的結果也才能更加理想。換言之，深入理解民間文化的內涵是將民間藝術融入文創設計的基礎和前提。

對于民間藝術的元素符號的提煉，因為中國民間藝術形式的豐富多彩，民間藝術元素符號更是數不勝數，考慮到不同的藝術形式，對于元素符號的提煉方式也是各不相同。例如，畫作類民間藝術的花紋和圖案，工藝類民間藝術的制作手法和藝術造型。不同的藝術形式，可以根據文化創意設計的實際需要提取不同的藝術元素符號。比如說對于民間藝術元素符號中色彩的提取。色彩的重要性毋庸置疑，因為色彩始終是藝術作品傳達信息的重要手段，會給人留下最直觀的第一印象。而在中國傳統文化中，又有著很多獨具特色的中國色彩。在文化創意設計中巧妙運用這些色彩，將會有效實現文化與產品的完美結合，產生意想不到的效果。

對于所提取的民間藝術元素符號，應該深入挖掘文化與文創設計之間的聯系，充分發揮文化內涵的作用以及文化創意產品的優勢。一方面可以將其直接應用于自己的文創作品之中，實現我們進行文化傳播的目的，同時也為文創產品注入長久的生命力。但是我們應該明白，這種直接的應用有時難免會流于表面，影響設計融合的效果。因此在設計時應該充分考慮到這方面的影響，避免過于直接單一的應用。此時若能綜合運用多種文化元素符號，將其巧妙結合后融入文化創意設計之中，必將創造獨具一格的文化創意設計作品。另一方面，可以將民間藝術的元素符號與動作形態相結合，賦予其動態的美感，讓整個文創作品更有活力。例如2008年北京奧運的運動標識的設計，就將民間藝術元素符號與動作形態巧妙結合，為漢字注入了靈魂，也讓運動員的動態形式更具有文化內涵，讓人耳目一新，過目不忘。同時，可以在民間藝術元素中加入流行元素，通常情況下，流行元素的普及和推廣是因為其符合大眾審美的需求。而流行元素與民間藝術元素的巧妙結合能夠有效拉近民眾的距離，將會有利于文化創意產品的傳播和推廣。

總而言之，民間藝術與文化創意設計的融合需要多角度的努力。首先，深入了解民間藝術的文化內涵，將其內化為自己的文化創意理念，賦予文創作品獨特的靈魂和內涵；其次，根據民間藝術的具體形式，結合文化創意設計的實際需要，提取合適的文化元素符號；最后，在整個文化創意設計過程中，將提取的民間藝術元素直接應用于文化創意設計中或者賦予其時代元素，完成整個文創設計作品。