中國山水畫中的點(diǎn)景藝術(shù)

人們常常說，山水畫中所呈現(xiàn)的景致是“可游”、“可居”的。

在中國山水畫中，除了一些體量比較大的主體景物，例如山石、樹木以外，畫家們往往還會添加一些小的點(diǎn)景在山水畫中，用來豐富畫面的內(nèi)容、渲染氛圍，從而傳達(dá)出畫家自身獨(dú)特的情趣。

點(diǎn)景的人物、房屋雖然在畫面中所占比例較小，但意義卻很深遠(yuǎn)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用，成為中國山水畫中必不可少的點(diǎn)綴之筆。表現(xiàn)著山水畫“物我統(tǒng)一”的藝術(shù)境界，這一點(diǎn)也和中國古代“天人合一”的哲學(xué)理論相契合。

山水畫的點(diǎn)景本質(zhì)上是表達(dá)畫家自己情感的一種表達(dá)載體，是藝術(shù)家們用來向觀看畫的人輸出自身獨(dú)特的情感、構(gòu)思、趣味的一種載體，傳遞著創(chuàng)作者對自己作品的藝術(shù)思考與追求，同時(shí)也呈現(xiàn)出畫家各自不同的喜好、個(gè)性以及文化內(nèi)涵。

(隋)展子虔 游春圖 (局部) 絹本設(shè)色

縱43厘米 橫80.5厘米 故宮博物院藏

點(diǎn)景是山水畫中必不可少的畫面構(gòu)成要素，這是點(diǎn)景在山水畫的結(jié)構(gòu)中所起到的重要作用。所有的山水畫作品都要講究其中的秩序。

山水畫中的每一個(gè)繪畫元素都需要按照一定的秩序組合成作者想讓畫面去呈現(xiàn)的一個(gè)整體，這就考驗(yàn)到創(chuàng)作者安排、設(shè)計(jì)畫面的能力。經(jīng)營安排這種結(jié)構(gòu)秩序的過程，也就是所謂的構(gòu)圖的過程。所以藝術(shù)家們在創(chuàng)作時(shí)，總是把畫面各個(gè)元素反復(fù)推敲布置，從而達(dá)到一個(gè)理想的構(gòu)圖效果。

山水畫作品是藝術(shù)家們通過對客觀大自然的親身體驗(yàn)與觀察，再加上創(chuàng)作者自身對于物的理解，將思緒和情感整合后用一種合理的畫面語言表達(dá)出來的內(nèi)心獨(dú)白，并將內(nèi)心的獨(dú)白轉(zhuǎn)換為畫面語言來與觀者進(jìn)行溝通交流。

“意境”是中國畫里很重要的一個(gè)美學(xué)概念，是每一個(gè)山水畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的一種畫面目標(biāo)。中國畫是一種表現(xiàn)藝術(shù)，不以再現(xiàn)客觀物象真實(shí)為目標(biāo)，在傳統(tǒng)文化觀念的影響下追求一種“物我交融”“天人合一”的境界。

點(diǎn)景在整個(gè)意境生成的過程中作用甚大，它作為畫面元素把畫家想要營造的畫面意境鮮活的表達(dá)出來。這和中國語言上的一些修辭手法極其相似，例如一下比喻、借喻、對比的手法，就好像很多山水畫中想要表達(dá)季節(jié)的概念，就借用鳥類等動物來烘托季節(jié)的氣氛；

再比如說形單影只的行人和廣袤的大地相結(jié)合，往往用于烘托出天地的寬廣以及人自身的孤獨(dú)、卑微、渺小。我們再欣賞一幅畫時(shí)，也只有充分了解畫面所想表達(dá)的意境后，才能更加地清楚點(diǎn)景在畫面上的作用。

元代趙原《陸羽烹茶圖》

紙本水墨 27x78厘米 臺北故宮博物院藏

山水畫中點(diǎn)景的安排，需要符合所展現(xiàn)對象的地域特點(diǎn)和文化傳統(tǒng)，即符合常理常態(tài)，與所處的山水環(huán)境能自然地相融。

尤其是在建筑類的點(diǎn)景上，要分清漢族或各個(gè)少數(shù)民族的地域差別，選取當(dāng)?shù)氐湫偷慕ㄖL(fēng)格進(jìn)行刻畫。當(dāng)然，點(diǎn)景的刻畫不能細(xì)致過度，點(diǎn)景的繪制必須做到簡潔明了，同時(shí)又不失真實(shí)與生動。

山水畫中點(diǎn)景的布置，要根據(jù)山勢、樹勢等主體環(huán)境的走勢而定，點(diǎn)景要出現(xiàn)的恰當(dāng)、自然。所以，點(diǎn)景的安置是建立在整幅畫面大勢的基礎(chǔ)之上和各種小勢的調(diào)節(jié)之中的。

此外，點(diǎn)景本身在形勢上也要和山石、林木之勢相承相接或相輔相成。同時(shí)點(diǎn)景和點(diǎn)景之間、點(diǎn)景和所處環(huán)境之間要相互呼應(yīng)，這樣才能讓畫面變得真實(shí)，這樣才讓觀者對畫本身有更多的品味之處。

點(diǎn)景的出現(xiàn)要與畫面所想表達(dá)的意境相契合。山水畫中人物有很多種姿態(tài)和神態(tài)，都是為畫面的意境表達(dá)而服務(wù)的。

(元)黃公望 剡溪訪戴圖 絹本設(shè)色

縱75厘米 橫56厘米 云南省博物館藏

畫家也正是通過對點(diǎn)景人物生動傳神的動態(tài)和神態(tài)的刻畫，將創(chuàng)作主題明確、強(qiáng)烈地表達(dá)出來，將畫面意境有效地營造出來。

如南宋馬遠(yuǎn)的《曉雪山行圖》，通過描寫行進(jìn)中點(diǎn)景人物縮頸和袖手呵氣的動態(tài)，使人頓感寒氣撲面，讓觀者覺得自己仿佛身處冰天雪地一般。

一幅好的山水畫作品，點(diǎn)景和山石樹木之間具有一種內(nèi)在的聯(lián)系，從而構(gòu)成一種微妙的節(jié)奏。這種節(jié)奏除了顯現(xiàn)于形式結(jié)構(gòu)之上，還直接體現(xiàn)在筆墨的黑白灰之中。

所以，點(diǎn)景的位置和比例關(guān)系確定以后，筆墨的處理是點(diǎn)景與畫面整體風(fēng)格相統(tǒng)一的關(guān)鍵。

在山水畫創(chuàng)作中，點(diǎn)景在造型上往往采用概括、簡化的原則，而筆墨的運(yùn)用因聯(lián)系和呼應(yīng)的需要應(yīng)予以帶有節(jié)奏的松緊的處理。點(diǎn)景不僅在形勢上與山川樹木呼應(yīng)，而且在用筆使墨上也須與山川林木相呼應(yīng)。

為了突出或強(qiáng)化點(diǎn)景的效果，在處理點(diǎn)景和周圍環(huán)境的關(guān)系上，常采用對比的修辭手法。在繪畫中，為了突出某一部分，對比襯托是一種常用方法。在點(diǎn)景的筆墨處理上，采用以黑襯白或以白見黑等對立手法皆可。

此外，色墨互補(bǔ)也是凸顯點(diǎn)景的一種有效的表現(xiàn)方法。

山水畫在色彩上一般不求豐富的變化，而常在墨色已足的基礎(chǔ)上賦以淡雅的顏色。這種類型的作品若要突出點(diǎn)景，只要加強(qiáng)色彩純度的濃淡對比或色相的冷暖對比就行。

最后，我認(rèn)為要做好點(diǎn)景，需要創(chuàng)作者自身加強(qiáng)對于自然、客觀事物的感受，更需要不斷地充實(shí)自己，豐富自身的人文知識和內(nèi)在涵養(yǎng)，只有這樣，才能創(chuàng)作出更深刻的藝術(shù)作品。

水畫是畫家審美理想、精神境界的物化形式。山水畫中的點(diǎn)景人物更是畫家自身情感、精神的真實(shí)寫照。

點(diǎn)景人物將“造化”與“心源”有機(jī)地結(jié)合起來，成為歷代山水畫家不斷傳承和追求的藝術(shù)形象和筆墨要素。中國山水畫強(qiáng)調(diào)將人的主體精神與宇宙自然相融合，通過對自然景物的觀察與描寫，表現(xiàn)其審美內(nèi)涵。并將創(chuàng)作者的真情實(shí)感融入當(dāng)中，從而達(dá)到情景交融的境界。

而中國山水畫中的點(diǎn)景人物，正是這種“天人合一”理念的集中體現(xiàn)。山水畫中的點(diǎn)景人物看似微不足道，卻蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵及豐富的美學(xué)意義和價(jià)值。研究點(diǎn)景人物，對于我們研究山水畫中的人文內(nèi)涵、審美內(nèi)涵起著十分重要的作用。