山水畫意-中國園林景觀創作指導圖
自六朝以來，中國的景觀文化蓬勃發展。詩歌和散文都表現出來了。謝靈云、陶淵明、孟浩然、王偉詩歌獨愛景觀。空山新雨過后，天氣晚秋就是一個例子。更不用說散文了，山高月小，水落石出是高峰。
后來，山水在山水畫中蓬勃發展。特別是在宋代，山水畫已經成為一種普遍的趨勢，每個人都出現了。但畢竟，繪畫只是一幅畫，觀看可以，有一種身臨其境的感覺，畢竟，它不是很方便。因此，園林已成為承載景觀的主要現實載體。中國人最初追求一種空靈、自然和人的融合感，無論什么學校，都有這種精致，自然是最美麗的。
高人隱士可以回到山上，看鳥類、鳥類和菊花的樂趣，悠閑地看到南山。世界上的人們實際上也在追求它。每個人都想在自然的風景中感受到宇宙的精神。這可能與中國的地理地形有關。
高人隱士以外的人，想要置身于山水，也沒那么容易，園林自然需要。那為什么園林建設一定要有山水元素呢？有兩個原因:
1.身體和思想可以最大限度地進入自然景觀，給人最強烈的感覺；
2.模擬園林中的自然景觀是最簡單、最直接的。
因此，中國的園林建設在藝術上特別追求景觀元素的運用。在世界其他國家的園林文化中，他們并不那么喜歡追求景觀。西方園林一般以植物為園林主題。中國不是。六朝以后，園林主題是景觀第一。要實現如山水，就要像真正的景觀一樣。
景觀的主題思想來自詩歌、散文和繪畫，因此在景觀興起后，它反過來會影響詩歌、散文和繪畫。贊美花園，寫花園，畫花園，實際上是為了表達景觀，因為景觀是中國花園的主題。
在園林建設藝術方面，中國園林從未放棄對自然景觀的追求。明末，有一本關于園林建設的書，叫做園林冶煉。冶煉就是陶冶。可以看出，中國園林本身就是用來陶冶情操的。還說，園林景觀雖然是人造的，但卻是自然的。雖然是人造的，但它是自然的，就像自然一樣。
這個要求很高。中國的園林建設是怎么做到的？基本上只有兩點，一是疊山理水，二是宗法山水畫意。從而完成對景觀境界的追求。
如何疊山理水？
疊山理水是園林建設中最苦心的建筑。由于中國園林是模擬觀，景觀建設是其重點。
由于中國地理地勢山多水多，先民們非常喜歡疊山理水，但那不僅僅是詩畫。愚公移山，大禹治水，與山水有關。先民們有為山九崖這個詞，這其實就是疊山，只是工程略大。園林建設項目沒那么大，但到了漢代就有一池三山、十里九坂的說法，這仍然是大規模的疊山活動。讓真山如此之大，真令人欽佩。
唐宋時期，由于山水畫的興起。文人們開始建造一個小花園，這個范圍要小得多，至少不至少不是九座山，主要石為山，斗水為池為主要形式。山和水，都是微型的。把石頭堆起來，讓山看起來像山。所以它被稱為假山，但它必須像一座山。
揚州大明寺園林假山
在山水畫中，要注意天地細膩，要有陰陽、晦暗、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜等樂趣。因此，中國園林在景觀搭配上應該做出這些樂趣。
景觀，最困難的是山的建設。這是非常復雜的，因為它注重相互反映，不僅襯托水，而且展示自己，相互合作，展示自然的興趣。
因此，山是中國園林的主景。
01.疊山
宋徽宗在位時，在汴梁宮東北角建艮岳。要括天下之美，藏古今之勝——
岡連阜屬，東西相望，前后相繼，左山而右水，后溪而旁壟，連綿而滿，吞山而懷谷。
北宋時期，太湖石從江南運來
宋徽宗主要選石筑山。石頭選擇千里之外的太湖石，從太湖挖石頭，然后沿著運河運到汴梁。沿途所有有障礙物都將被拆除。這就是所謂的花石綱——每十艘船運送到汴京的花石。
可見石頭對花園有多重要。宋徽宗艮岳造山，主要用多山，即疊石為山。從艮岳這個名字就知道，這個花園主要是山，所以叫岳。又稱萬歲山，或連稱艮岳壽山。
宋徽宗艮岳想象圖，部分
工程量大，可見一斑，但不久，北宋就結束了，宋徽宗也被金人帶走了。
明末，山水畫意是園林建設的標準，園內有山，是必須的。只要有足夠的財力，建花園就必須疊假山。
02.古代景觀園林假山分類：土山、石山各有疊法
花園里的假山最貴，必須有專業人士來操作，造園工匠多種多樣，名字也很高級，一般分為山匠、山師。
一般來說，簡單的土山和石山是罕見的。它們是結合在一起的，但主要是土壤或石頭。
土山需要石頭來加固，以增加山的興趣。但僅僅用石山是不好的，因為石山不能種植植物，山的活力更少，所以需要加土壤，種植植物。
以石為主的山
石山很容易顯得陡峭、高大，這很容易成為花園的核心景觀。石山結合水勢，可以突出山水畫的意義，谷、溪、洞、峽谷景觀，可以增加山地旅游的興趣，因此大多數花園使用。
石山對石材要求很高，宋徽宗從太湖取太湖石。太湖石，又稱洞石、假山石——可見是造山用的。由石灰巖長期侵蝕后慢慢形成，有水石和干石兩種。水石是通過水波在河湖中清洗，長期侵蝕而緩慢形成的。在酸性紅壤的持久侵蝕下，干石是由地質時期的石灰石形成的。太湖石形狀各異，姿態千姿百態，通靈透明，最能體現皺、漏、瘦、透之美，顏色多為白石，少有青黑石、黃石。
黃色太湖石特別罕見，所以花園最喜歡太湖黃石。由于石頭有皺、漏、瘦、透的美，山也有皺、漏、瘦、透的興趣。唐總理牛和尚很快就收集了太湖石，像寶石一樣重視，像兒孫一樣愛。
因此，園林疊石山，取石成本很高。
疊石更難，所以非富家不能成山，非高手不能成好景。
假山以土為主
因為植物在土壤上很容易栽培，所以上面的樹木很郁郁蔥蔥，山野也很有趣。最重要的是土山成本小，效果好。
明時，張南垣擅長疊這樣的假山。他的假山有平岡小陂，曲岸回沙的美。在現有的園林中，蘇州滄浪亭主山、拙政園池山、藝壇假山后都是土山。
但隨著時間的推移，土山很容易毀滅。
03.園林理水
花園里的水景主要是為了利用自然的樂趣，如天空、云和陰影，也可以有蓮花游魚。但不能有孤獨的水，必須與假山結合。其要求是——
水隨山轉，山因水活。
注重山水結合的技巧，結合得好，會產生自然境界，讓人仿佛置身于真山真水之中，畫意深遠。
這也是中國山水畫所講究的。
蘇州園林網師園
蘇州環秀山莊帶水環繞，山澗相連，拙政園島山間的水峽設置，都是景觀結合得很好的園林杰作。
山水園林與山水畫的共同文化基礎，形式審美的統一
正如文章開頭所說，園林與山水詩文、山水畫相互借鑒和影響，最終融合。
從形式上看，山水畫與景觀非常一致，是一種形式審美。園林可以按照山水畫的結構和園林來描述。
即使在欣賞園林時，也經常使用山水畫作為參考。這種方法被稱為額外的繪畫！這是非常小的。它已經是個人內心世界與園林和山水畫的融合。
拙政園
然而，每個朝代對這種山水畫的追求是不同的。
例如，在明末，它明顯不同于其他朝代，因為當時，經過唐、宋、元的發展，山水畫的理論和方法幾乎接近完美。
這種完美可以作為景觀園林的審美標準。因此，明晚期的景觀幾乎都包含了山水畫的原則和方法。最終要求是園林要有清晰的畫面形式感。
明園特別追求元代山水畫意。這一點在《園冶》中經常被強調。
整體結構要-合喬木參差山腰，盤根嵌石，宛如畫意。
山水布置要-剎宇隱環窗，仿佛小李的圖片；巖石堆砌，參差半壁大癡。
選石要-小仿云林，大宗子久，塊雖頑夯，陡峭參差不齊。
山水結合-頓開塵外想，擬入畫中行。
(見《園冶》)
清代人也同意這種理論認識。
01.畢竟山水畫和園林景觀不一樣。
然而，繪畫畢竟是在紙上或布上，維度與花園設計完全不同。材料和技術也有很大的不同。甚至兩者之間的審美方式也有所不同。
沒有人規定，園林建設必須遵循山水畫的指導。這也是古人慢慢發現和使用山水畫的過程。
六朝時期，出現了山水畫理論。隋唐時期，山水畫已成為一種獨立的類型。在此之前，沒有山水畫的意義。因為當時的山水畫還不成熟。然而，古人非常擅長觀察自然，他們熱愛山水。山水最初出現在中國文化的哲學視角——仁者樂山，智者樂水！
因此，在早期的園林中，景觀建設受到了人們的重視。這不是模擬山水畫，而是直接從模擬自然中學習。
唐代王維有一首詩叫《王川別業》。
不到東山一年，回來種春田。雨中草色綠，水上桃花紅。優婁比丘經典，彎腰的村民。穿衣倒鞋相見，相歡笑衡門前。
這是山水詩。
根據這首詩，王維還在圈川山莊清遠寺墻上畫了《圈川圖》，畫了山谷郁郁蔥的盤子，云水飛舞，意出塵外。
但王維寫詩、畫畫，都是先看到圈川山水，再做詩畫畫。王維退休的地方是圈川別業。沒有人根據此建造花園。很難建造。
后來文正明根據這部作品《王川別業圖》，長卷淺色山水。畫面從孟城洼開始，最后是椒園，20個場景都是。每一個場景都有王維絕句和裴迪的和諧。
這幅畫很好。在各種風景之間，起起落落，天衣無縫。在一卷中，平遠、高遠、深遠、寬遠并存。四季寒暑之際，夕陽陰晴的形象都差不齊。
宋徽宗的艮岳沒有以山水畫為指導，南宋的俞氏園也是如此。它們都是模擬自然最直接的參考。與繪畫技巧無關。
雖然唐宋的園林景觀建設與山水畫對景觀興趣的追求是一樣的。但這只是一個參考，沒有指導。
明代人真正用山水畫來指導景觀建設。
明朝以前還沒有出現。
明代莊昌有一首詩叫《周禮過江為余假山成謝之詩》：
秋山老癢誰撓，為西崖過夜潮。活水源點綴，天峰閣下見一路。道心我怎么朱元晦，畫意公如盛子昭。會把乾坤拳一石，不會真假到山樵。
這首詩是為假山寫的，說畫意公如盛子昭，可以說明這個花園的疊山造園模仿盛子昭的畫意。盛子昭是元代人。他的代表作是《秋江待渡圖》。這是一幅著名的山水畫。它以兩段深遠的構圖畫，近樹繁茂，遠山起伏，中間如練澄江，蘆雁驚飛，風吹樹。岸上一年的老儒家和書童坐地待渡，江中一舟載客搖槳而來，意境清靜。
周禮為莊昌造園疊假山，以盛子昭的畫意為指導。
莊昌特別喜歡花園，不斷建造花園，因為他住在山里。文正明說，他建造了一個花園，非常注重商業位置，這與山水畫的結構布局相同。
明代人完全同意這種做法。董其昌說:蓋公園可以畫，剩下的可以畫，意思是這個花園可以畫，但我家的畫也可以看作是花園。董其昌是一位偉大的畫家。他直接解釋了園畫的相通性，以畫為花園。
明朝晚期，用山水畫的意義建造花園是一種統一的認知。每個人都認為是這樣。大家都同意花園和繪畫之間的興趣和創作交流。崇禎年間，茅元儀說：花園里的人們，他們對繪畫的看法和行動也是如此。這意味著花園就是創造繪畫中的東西。
這是一個非常積極的答案。后來，無論是《園冶》、《長物志》還是李漁的《閑情偶寄》，都以此為標準。以畫意造園，山水畫意突出了園林境界追求的目標和原則。
但這只是一個理論。如何創造花園？而且還是以山水畫為宗旨造園。
山水畫指導，疊山、理水、花木、建筑遵畫
用山水畫來指導花園并不容易。因為這意味著審美和技術都發生了變化，所以明清時期的花園有另一種魅力。
如何造園是難題。
01.理論指導
明晚清時期，出現了許多理論指導作品。他們的統一理解是以山水畫的意義作為山水園林的評價標準。治》就是這樣一部理論作品。
02.園林工匠理解的變化更加專業
當然，這種園林建設的要求對工匠的要求更高，需要高度的專業性，因為我們需要了解山水畫。否則，如果你看不懂指導圖，你就做不到！從布局到細節，整體園林風格和對山水畫意義的追求都需要滲透到其中，這與以往的園林建設方法不同，因此工匠們也隨之改變。
正如前面提到的，園林中的假山是最重要的。假山要有畫意，假山堆疊的專業性會增強。因此，明晚清時期的園林工匠多才多藝，不僅擅長繪畫——繪畫！胸部有山谷，可以將景觀園林與景觀繪畫統一起來。非常專業！
03.明晚期和清代景觀園林的要素和技術
一般來說，園林景觀結構是通過山水畫的構圖技巧來構建的。這很容易說，但不容易處理。山、水、花、樹、建筑的各個方面都發生了重要的變化。最直接的影響是園林重點——假山的堆疊建設。
唐、宋、元、明初，疊山注重奇峰怪石。之后，假山的建設就不是這樣了。這是一個完整性的轉變。我們應該根據山水畫的意義來創造整體假山形態。通過模仿著名山水畫家的繪畫風格，以及山水畫中獨特的紋理方法的應用，園林中的假山疊石具有與以往相比的新風格。
水池建成時，以前有很多方形池。這時候就不需要方池了，主要是曲水。因為山水畫里的水都是曲水。
花木配置改變了以往成片種植的習慣，更加注重單株花木的形式感和構圖。
在過去，建筑主要作為一個觀景場所，只進行清晰的裝飾布局。明晚清時期，園林建筑數量增加，配置密集，形式關注度增加。建筑之間，通過走廊的鏈接，使園林空間效果更加明顯。這是對山畫意義的追求，注重直觀的感覺。
綜合景觀結構配置，片斷小景(山水畫多)增多。木石點綴，云林筆筆(明張岱語)。
總之，從六朝到明清，經過幾代人，山水畫已經成為中國園林景觀建設的指導地圖，繪畫構圖已經成為園林景觀建設的直接來源。例如，山水畫中的懸崖山是以粉壁為紙，以石頭為繪畫，花園山，也遵循這樣的結構。
造園，變成畫山水畫，要有構圖布局，把整個園林景觀布置在紙上。
類似的構圖布局也用于更廣泛的整體景觀建設，寫園林建設理論指導園林冶煉的計劃，曾主持常州吳玄的東第花園建設，整個花園的布局，像繪畫。無數的山、挖掘機、樹木搭配使用，水、建筑相互反射，創造出布局的美。這最初是一幅山水畫。
從景觀的細節元素到整體結構和風格，景觀繪畫已經深深地包含在其中。
